什么是摄影?
“摄影”是否仅仅是利用照相机的景物如实地拍摄下来?
毫无疑问，这是摄影过程中主要的一环。但是，摄影基本上是一个发现和认同的行为。摄影者根据自我的思想、人生的经验、满足欲望等因素接触周围的事物，并以个人对事物的看法及其独特的拍摄技巧，创造自己和照片中的世界。因而，说“摄影”是一门个性化的艺术，也有其道理。
当然，摄影更是一种自由创作的艺术活动。摄影者可离开不同的距离，运用不同焦距的镜头及个人的观点，捕捉对世界各种事物的印象。过去，沙龙主义都喜欢隐匿事物的真实性，只寻求外表或视学上的美感；而新闻摄影工作者则相反，以摄取人生、社会真实的一面为宗旨；还有那些“新潮”的个人主义者，毫不理会外界(自身以外)事物的特征，只集中精力寻求内心的表现；更有甚者，有人视摄影为一种精神治疗过程——对己、对人均如此。然而，在众多的摄影爱好者当中，仍有不少人以较成熟的态度对待摄影。他们会把外在世界和自身世界联系在一起，关心一些人性、人生意义及社会的问题。一个真正的艺术工作者是要深入观察他所生存的社会，并对隐藏在种种现象背后的东西进行研究和启示。摄影艺术更在于你对事物“看”得多透。相反，一些摄影构图的规则，对于一张好的照片来说，是微不足道的。摄影者在观察了一些事物以后，对其产生感悟，然后运用个人的拍摄技巧把景物呈现在照片中，并保留了那种感悟，这便是摄影引人入胜的乐趣及成功所在。
关于照片的真实性
通常，人们总相信照片中的影像是真实事物的反映。他们往往已有的知识及传统的习俗来理解照片中所提供的信息，从而更进一步认识世界。但是，一张吸引人的照片并不在于它反映事物的客观性，而在于它的精神内涵。爱德华?韦斯顿所拍摄的石头，具有独创性及丰富的感情，虽然在明暗或色调方面与真正的石头有点距离，但它比纯资料性的石头照惩更吸引人，因为后者只适宜地质学家作研究石头性质之用。其实，照片不是只供摄影者自己一人观赏，而是一种与别人沟通的工具，因而，“摄影”的最珍贵元素是：昼不受传统标准的规限，发挥个人的创作欲望，促使社会的进步，而无须理会照片的影像是否客观地反映事物(在拍摄黑白照片时，明暗反差更容易影响照片的影像与实物之间的相似性)。
摄影者的态度与方法
前面提到摄影的目的是发挥个人的创作意图及与外界沟通，承接着这个观念，下面谈谈拍摄时所用的一个方法。在拍一张照片之前，摄影者先得在头脑里进行构思，决定是保持百分之百的“真实性”，还是要与实物保持一段距离，并试图想象景物出现在照片上的样子。紧接着只是一些技术性程序：正确曝光以控制明暗，选择合适的相纸，作负片曝光及显影，照片就这样诞生了。这种做法是一种以简单的技术来完成的创作过程，避免了运用暗房放大、缩小包围式曝光或其他复杂的拍摄(暗房)技术。它能使摄影者容易控制所表达的创作意图，逐渐体验多样他的摄影的困难，慢慢学会适合初学者采用的技术。同时，它还能培养摄影者以一种严肃的态度对待摄影，像艺术家对待艺术活动那样。通过学习、实践、提高等一系列活动培养个人的情操。简而言之，摄影包括三个程序：(一)先要有目的或拍摄的欲望；(二)寻找并观察要拍摄的事物；(三)运用相机拍摄实物。时间久了，累积了经验及熟练掌握了工具之后，摄影就会变得较为简易顺畅。
相机与眼睛的区别
在拍摄过过程中，如果用眼睛或相机分别观看“猎物”，就会发现两者大有不用。最明显的是眼睛可以环视景物的全部，即使不移动头部，只转动眼睛，也可以看见全景的百分之七十。但是当你通过相机的镜头摄猎景物，却只能猎取一部分，而且景深及感觉也不一样。因而，作为一个摄影者，要时常从相机镜头的角度来观察拍摄范围，避免受镜头以外的东西影响。当然，摄影者可以运用不同类型的镜头，如广角镜、远摄镜及变焦镜 来调整拍摄范围，以实现自己的拍摄意图。
除拍摄范围以外，用眼睛和相机同的测光表量度景物的明暗度，也大有区别，这在拍摄黑白照片时更为明显，主要原因是黑白照片的明暗反差主宰了欣赏者的感觉。而现代的摄影镜头都带有防反光的镀膜层，避免反光，在观察明暗反差对比时，不会像眼睛那样爱到景物受光部分与阴影部分的比例的影响。因此，拍摄的时候，一定要用相机小心观察景物，并利用测光表准确最度曝光值，不要依赖眼睛“骗人”的视觉效果。
想象
最后，谈谈“想象(visualization)这个概念，它对黑白摄影尤为重要。“想象”即是如何将景物幻想成照片，预相照片所能表达的意念或给人的印象与拍摄时感受是否相差太远。
首先，必须考虑到照片上不同的明暗对比或色调。例如，一张色调柔和的天空照片与一张明暗反差强的天空照片，往往会给人以不同的感觉：前者使人感到温暖悠亲，而后者只有实在的天空印象。
“想象”过程的第一步，是要认识或感受这个世界，在摄影时要利用这种感觉捕捉照片应该具有的明暗度。第二步是要训练自己对色调如黑色、白色及灰色有一定的感应，并明白照片的色调与实物的关系，就像一个音乐家对节奏、音调的感应，一个画家对颜色的本能反应。训练过程包括：先观察一些完全黑色的东西，如黑色的空间、黑布等，再观察一些纯白色的物体，如银白色的调羹、白纸等；继而，留心介于黑白之间的不同程度的灰色地带，逐渐培养对色调的感应力。有了“摄影感觉”，在按动快门之前，摄影者已能决定负片曝光及显影的规格，以达到他对照片效果的要求。
除了以上提及的摄影基本概念及须知外，如摄影者能掌握一套常用的工具(某级数的相纸及滤光镜)和拍摄技巧，也会有助于进行更有效的拍摄工作。总而言之，培养兴趣及努力实践，是摄影成功的主要因素，并且必须牢记，摄影是发展个人意念的一种艺术活动。
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